В жюри номинации «Лучший арт-объект» URBAN Awards 2025 вошла Сабина Чагина — куратор, креативный продюсер, основатель платформы САБСТАНЦИЯ и сооснователь биеннале уличного искусства «Артмоссфера». В интервью Сабина рассказала, как искусство формирует среду, почему паблик-арт — это не декор, а инвестиция в культурный капитал, и поделилась ключевыми трендами в области интеграции искусства в девелопмент.
О трендах и роли арт-объектов в девелопменте— Какие тенденции в создании арт-объектов для недвижимости вы считаете долгосрочными?
— Прежде всего, это объекты в общественных пространствах, доступные не только жителям ЖК, но и всем горожанам. Арт-объект, становящийся символом или доминантой района, — именно такие проекты будут наиболее востребованы.
— Как искусство влияет на восприятие жилой и коммерческой недвижимости?
— Напрямую. Архитектура сегодня часто решает утилитарные задачи, а арт-объект формирует культурный слой и создаёт мощный символический капитал места. По сути, это коллекция произведений искусства, которую нужно сохранять, — так происходит музеефикация среды.
— В каких случаях арт-объект становится частью бренда проекта, а не просто декором?
— Когда ценности бренда совпадают с высказыванием художника. Тогда объект отражает мировоззрение девелопера, несёт смысловую нагрузку и решает маркетинговые задачи. Наличие экспертного совета — один из способов избежать простого декорирования.
— Какие международные практики паблик-арта применимы в России?
— Ближе всего финская модель: государственный фонд, финансируемый властями и девелоперами, с пятилетней художественной программой. Американская модель «процентного искусства» у нас пока не приживётся — ценность искусства в общественном пространстве ещё не осознана в полной мере.
— Может ли арт-объект стать драйвером городской культуры?
— Безусловно. Каждый такой проект становится частью городской культуры. Яркий пример — история с «Большой глиной»: её установка и переустановка вызывали активный общественный резонанс. Когда искусство в публичном пространстве, люди воспринимают его как часть своего наследия.
— Как вы пришли в сферу искусства и девелопмента?
— Мой путь начался с граффити и субкультурных движений. Мне стало интересно предложить художникам перспективу развития — так появилась биеннале уличного искусства «Артмоссфера», которую мы делали 10 лет. Позже это переросло в платформу САБСТАНЦИЯ. Опыт арт-директора на «Винзаводе» также был сфокусирован на развитии территории через искусство — это по своей сути девелоперский проект.
— Какой проект стал для вас самым необычным?
— В 2014 году в парке Горького мы установили «Утку» Андрея Люблинского. Из-за путаницы в размерах (миллиметры приняли за сантиметры) получилась «утка на стероидах» — она стала символом парка и отправной точкой в моей работе с паблик-артом.
— А какой — самым сложным?
— Роспись сводов Ярославского вокзала художником Дмитрием Аске. Работа шла на высоте 25 метров, пришлось строить леса, как в храмах, а вокзал продолжал работать в обычном режиме. Это был технически очень сложный проект.
— Что вас вдохновляет в работе?
— Сам город, его архитектура. Также музыка и работы художников, которые я вижу в мире. Мне бы хотелось, чтобы в наших городах появлялось больше качественных работ уровня Александра Колдера или Жауме Пленсы.
— Что важнее в проекте: инновация, эстетика или влияние на сообщество?
— Всё важно, но я бы добавила сайт-специфичность — работу с местом и архитектурой. Паблик-арт должен быть уместен.
-
Любимый арт-объект в Москве?
«Ангел» -
Термин, описывающий идеальный арт-объект?
Сайт-специфичность -
Ваше напутствие девелоперам?
Всё только начинается. Вы в авангарде.
ПОДАТЬ ЗАЯВКУ В НОМИНАЦИЮ "ЛУЧШИЙ АРТ-ОБЪЕКТ"